ScienceArt: Сопряжение науки и искусства
|
Что искусство и наука могут, взаимодействуя, дать культуре?
1. Возможность проанализировать в непосредственном взаимодействии противоположную сферу культуры. 2. Возможность посмотреть со стороны на собственные практики. 3. Компромисс в вопросе “физиков и лириков”. 4. Возможность получить ответы на старые вопросы и сформировать поле для возникновения новых вопросов. 5. Создание общего проблемного поля науки и искусства |
И учёный, и художник, и музыкант
могут постичь гармонию мира. И это самое общее, что где-то на каком-то уровне гармония есть. Jacob Khurgin, professor Johns Hopkin Luba Sterlikova, artist |
|
Во все периоды развития цивилизации существовала проблема взаимодействия науки и искусства как двух методов познания мира, двух мировоззрений, с одной стороны, противоборствующих, а с другой, дополняющих друг друга.
Наука и искусство подобны двум разным языкам, каждый из которых с помощью своих средств называет и описывает окружающий мир, мир единый, позволяющий составлять о себе различные представления именно благодаря тому, что рассматриваться он может различными методами. В конце ХХ – начале ХХI вв. в разных областях научного знания реализовалась тенденция взаимопроникновения дисциплин. Установка научного сообщества на междисциплинарность была обусловлена теми сложными задачами, которые ставила перед наукой современность, требовавшая интеграции знаний и представлений, в том числе не только близких или смежных областей, но и весьма отдалённых. И если раньше преобладали такие тенденции, как максимальная специализация практической деятельности и дифференциация знаний, то к концу ХХ в. ситуация изменилась, в том числе и в связи с тем, что в рамках одной научной дисциплины не представлялось возможным решить определённую познавательную или творческую задачу, не обратившись к смежным областям знания. Одним из частных случаев такой междисциплинарности (но не конкретно-научной, а общекультурной) – является Science Art, возникший на стыке двух сфер культуры – науки и искусства. В качестве носителя выразительных средств Science art выступают новейшие технические средства и технологии, а интеллектуальной базой для создания его произведений являются научные концепции, проблемы, методики и материалы, позаимствованные из разных, прежде всего естественных или технических дисциплин, а также ценностно-смысловая среда современной науки. Содержание произведений Science Art – это концептуальные модели и проекты довольно причудливой конструкции, мысленные эксперименты с разными предметами и явлениями (в том числе явлениями природы), что позволяет считать сайнс-арт особой pазновидностью художественного концептуализма. Science art - синкретический феномен культуры конца ХХ - начала XXI вв., который представляет собой разновидность актуального искусства, концептуализирующего научную проблематику художественно средствами и реализующего свои проекты с помощью научно-технических и технологических разработок, выполняющих эстетическую, этическую, проективную и развлекательную функции. Science art является направлением актуального искусства. Актуальное искусство (contemporary art) наиболее интенсивно развивалось в Америке. Истоки Science art лежат в 1960-х годах - как с точки зрения развития технологического искусства, так и с точки зрения взаимоотношений искусства и природы. Отправной точкой стала выставка Cybernetic Serendipity (Лондон, 1968 г.), программная с позиции формирования сайнс-арта. Серендипностью называется способность к неожиданным открытиям, случайному обнаружению ценных идей, извлечению неожиданных выводов после наблюдений, более узконепрогнозируемое научно-техническое достижение. Актуальное искусство - это искусство, творимое здесь и сейчас, вырабатывающее новые средства выразительности, использующее новый подход к производству арт-объекта. Современное искусство включает в себя как традиционные техники и выразительные средства, так и изначально нетрадиционные формы: предметы быта, технику, различные “странные” объекты и проч. Для science-art характерен синтез методов и стратегий науки и искусства, однако при всем их отличии и наука, и искусство имеют много общего, в первую очередь значимость интуитивного суждения в процессе познания. Проекты Science art - это не только самодостаточные объекты современного искусства, выражающие тот или иной художественный концепт уникальными техническими и технологическими средствами, но и шаг на пути сближения двух типов мышления. Одной из целей сайнс-арта является развёртывание дискуссии в обществе об актуальных и социально значимых проблемах и ведущих трендах научно-исследовательских сообществ и институций, и это помогает углублению диалога учёных и художников. Артур Миллер писал: «Искусство и наука играют равные роли в наших поисках понять мир, в котором мы живём», а значит, мы должны всесторонне следить за происходящими в них процессами, иногда даже заходя на “вражескую” территорию. Уилсон, как теоретик культуры считает, что «художники могут помочь исследователям стать осведомлёнными касательно нераспознанных перспектив и когнитивных рамок, равно как и установить связи с аудиторией за пределами исследовательского сообщества». Про-научные художественные проекты способны сделать науку более открытой как по отношению к неожиданным траекториям её развития, так и по отношению к социуму. Science art способна осмысливать науку с новой, непривычной для неё, стороны, наполняя смыслами не только и не столько аналитическими, сколько эмоционально-чувственными, это ещё один результат интервенции современного искусства на территорию науки. При помощи сайнс-арта наука смотрит на себя другими глазами, в частности глазами искусства, и обратный процесс происходит с искусством. Новый взгляд порождает более глубокое понимание процессов, происходящих в обеих сферах культуры. Сайнс-арт катализирует процессы развития научной мысли, поскольку парадоксальным образом, с необычного угла ставит вопросы и решает их. В результате взаимопроникновения науки, искусства и технологий рождаются новые стратегии научного сознания и творческого мышления, происходит апробация новых технологических решений. Поскольку сайнс-арт представляет собой пограничную территорию, то взгляд с неожиданного ракурса присутствует не только внутри, но и вовне: не только внутри одной дисциплины, но и вовне её, в другой дисциплине, и в их общем поле. Под влиянием сайнс-арта происходит не только методологическое взаимообогащение научной и художественной сфер, но и решение совместных проблем и вопросов. «Исследование - это поиск будущего. Наука и искусство - две основные движущие силы в современном обществе. Они обе должны содействовать формированию этого будущего» (С. Уилсон). В силу его обращения к актуальной проблемам, ещё не получившим своего практического разрешения, сайнс-арт формирует будущее уже сейчас и будет формировать его в дальнейшем. И сейчас сайнс-арт как направление искусства готовит нас к тому, что в будущем сферы искусства, науки и технологий образуют собой “третью культуру”, где они будут между собой неразрывно связаны и вступят в отношения взаимозависимости. Материал подготовил Sergey Chasovskikh, professor Georgetown University |
Среди общих тем, которыми занимаются наука и искусство, можно назвать пространство, время, поверхность, текстуру, симметрию, хаос, случайность, закономерность. Для учёных и художников важны такие вопросы как этика, эстетика, вдохновение, социальная ответственность.
Естественно, подходы науки и искусства к этим проблемам различны, но они дополняют друг друга, добавляя свои части к общему пазлу. В отличие от учёного, художник не занимается научными исследованиями, а скорее перерабатывает научные идеи в рамках системы социальных понятий, он всегда ориенториван на зрителя и его деятельность можно рассматривать как форму социального активизма. Bопросами сопряжения науки и искусства занимается музей "Exploratorium " в Сан-Франциско, объединяющий через различные программы, исследования, выставочные проекты и cтипендии художников и ученых с многодисциплинарными интересами. Интернет-платформа и организационный центр Sci-Art даёт художникам и ученым возможность вместе искать ответы на фундаментальные вопросы о сущности бытия и перспективах развития человечества, создавая модели, расширяющие границы человеческого потенциала. Центр SciArt, согласно его миссии, ‘нацелен на поддержку и развитие междисциплинарных подходов и взаимодействий’. Этим же целям служит создание SciArt Exchange. Финансированный организацией проект CAFÉ приглашает к сотрудничеству профессиональных художников, ученых и инженеров для создания работ, вдохновляемых космосом. Подобные лаборатории создаются и в университетах. Большую популярность в 1990-е гг. получила лаборатория MIT Media Lab Массачусетского технологического института (MIT), a в Университете Калифорнии, Лос Анджелес (UCLA) действует летняя лаборатория SciArt NanoLab, призванная продемонстрировать молодому поколению соединение, а не поляризацию, науки и искусствa. Активно работает мультидисциплинарная исследовательская группа The Interactive Architecture Lab в Университетскoм колледже Лондона (UCL). Подобные программы есть в Институте искусств Чикаго (Chicago Art Institute) и Гарвардском университете (Harvard University). В России вопросами мультимедийного искусства занимаются Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) и его филиалы, Мультимедиа арт музей Москвы (МАММ), Laboratoria Art & Science Space и др. Визуализация научных идей художниками и учёными - это очень широкий аспект современного искусства, разнообразный по темам и стилям, от компьютерных имиджей до перфоманса. Американское математическое общество (American Mathematical Society) опубликовало книгу-альбом «Mathematical Impressions», представив графические работы академика РАН Анатолия Фоменко, который известен не только как математик, но и как художник, выражающий абстрактные математические понятия посредством искусства. Его работы иллюстрировали многочисленные книги по геометрии, статистике, теории чисел и вероятности, а также были представлены на художественных выставках во многих странах мира. Казахский скульптор и архитектор Сакен Нарынов создает произведения, которые являются эстетическими объектами и сложными техническими изобретениями, опирающимися на законы логики и точный математический расчет. Художник соединяет различные области знаний - математику и астрофизику, космологию и топологию. Опытным путем он преобразует Бутылку Клейна (the Klein bottle) в собственную модель Вселенной, получившей название «казахской» бутылки, на изобретение которой был выдан международный патент. Этот объект был реализован во множестве вариаций - в разных масштабах и материалах. Перфомансы Лорана Дероберта (Laurent Derobert), автора книги ‘Fragments of Existential Mathematics’ ,ставят своей целью использование математики для того, чтобы заглянуть в неизведанные области сознания и человеческих взаимодействий. Интересной тенденцией является расширение сотрудничества учёных и художников по отдельным проектам. В 1999 г. в Русском музее состоялась экспериментальная выставка художника Алексея Костромы ‘Спираль пингвинов’, организованная Отделом новейших течений музея. Для работы над выставкой, в центре которой было рассмотрение спирали как явления математики, физики и органического мира, художник пригласил сотрудников ряда институтов Российской Академии наук. В проекте ‘Floral Recursion’ сошлись математика, фото-арт и оригами. Их соединили доктор биологии и фотохудожник Эми Лэм (Amy Lamb) и физик, художник оригами д-р Роберт Лэнг (Robert Lang), известный разработкой методов алгоритмизации в математике оригами. Несомненно, художники и учёныe по-разному визуализируют одни и те же идеи. Известный физик, профессор Стэнфордского университета (Stanford University) Андрей Линде (Andrei Linde) иллюстрирует свою теорию расширяющейся множественной вселенной цветными цифровыми имиджами, построенными в соответствии с расчётами и формулами. Работы профессора Линде вдoхновили меня на создание серии работ под общим названием ‘Генетический код Вселенной’. Для меня, далёкой от физики и математики, это прежде всего идеи, позволяющие заглянуть в макро- и микрокосмос, и дающие возможность свободно их визуально интерпретировать в виде спиралевидных живописных полотен, видеоинсталляций, арт-объектов и текстов. B данном случае важна не научная достоверность, а интеллектуальное и эмоциональное воздействие художественного воплощения идеи, позволяющее зрителю почувствовать себя частью Вселенной. Дальнейшему развитию темы генетического года в моём искусстве способствовали открытия, связанные с атомно-силовым микроскопом, который напрямую позволяет визуализировать вторичные структуры ДНК. Работа над проектом идёт совместно с профессором Сергеем Часовских (Georgetown University). Мир современного искусства, в той или иной степени связанного с наукой, несомненно намного обширнее перечисленныx примерoв. Искусство отражает стремительный бег научного прогресса, а иногда и забегает вперёд, предсказывая будущие открытия, впитывает новые реалии, делает сложные научные идеи более понятными и интересными для широкой публики, выстраивает новую систему ценностей, и становится, если можно так сказать, более наукоёмким. Hевольно возникает вопрос о будущем современного искусства и о новых вероятных сопряжениях науки и искусства.
огромный растущий фрактал. Она состоит из многих раширяющихся пузырей, которые производят новые пузыри, которые в свою очередь производят больше новых пузырей, до бесконечности. Поэтому эволюция Вселеннойне имеет конца и не может иметь начала...
Andrei Linde |
|
Мнение учёного:
Развитие физики заставляет нас работать не только с формулами, но и с непривычными концепциями и образами, которые невозможно отразить на бумаге без частичного искажения их смысла. Иногда основным результатом работы являются не правила и теоремы, а новый трудно объяснимый взгляд на мир. Здесь может помочь комбинация точного знания и артистизма. Например, долгое время многие представляли Вселенную в виде расширяющегося однородного шара. Кульминацией моей работы в этой области стало развитие теории инфляционной мультивселенной, которая выглядит как вечно растущий многоцветный фрактал. Никакие изображения не могут полностью передать то что там происходит, и наше собственное понимание далеко от полноты. Но компьютерная графика, которую используют физики, и воображение художника, как в творчестве Любы Стерликовой, могут проиллюстрировать разные части процесса и сделать более понятным отличие новой картины мира от того что было общепринятым ещё относительно недавно. Andrei Linde, professor Stanford University |
Мнение искусствоведа:
Философия визуального Любы Стерликовой неотделима от современных философских парадигм пространства и времени, открывая образные актуальности в их интеллектуальных слоях. Фиксируя реальность, обозначая ее, позиция художницы балансирует на грани объективного и субъективного, между наблюдателем и участником, скрывая в отстраненности, в аскезе научно-художественного свидетельства свое личное переживание. Она способна приближать и удалять реальность, приобретая качества «машины зрения», обладающей сверхличным началом. Художница нуждается в метафизике зрения, в ее «научной оптике» как в новой оптической инструментальности, способной регистрировать толчки, покачивания, колеблющиеся состояния нашей виртуальной цивилизации. Виталий Пацюков, искусствовед, Государственный центр современного искусства |
|
Andrei Linde, article “Random Generated Potentials and Cosmological Attractors”, 2017: ‘I show that the problem of realizing inflation in theories with random potentials of a limited number of fields can be solved, and agreement with the observational data can be naturally achieved if at least one of these fields has a non-minimal kinetic term of the type used in the theory of cosmological α-attractors.’
|
Luba Sterlikove, TheSeventhFold of Calabi-Yau, oiloncanvas
|
Теория струн предполагает существование гораздо большего количества измерений, чем подсказывает нам здравый смысл, оперирующий в черытёхмерном пространстве. Таким пространством, живущим по неведомым нам законам, является десятимерное пространство Калаби-Яу. Это совокупность всех историй всех вселенных со всеми законами физики и всеми начальными условиями. Каждое последующее пространство вбирает в себя предыдущие, и седьмое измерение можно сравнить с бусами из паралельных миров.
|
