RASA
  • Главная
    • Архив событий
    • Архив сообщений
  • О нас
    • История
    • Структура
    • Присоединиться
    • Спонсорство
  • Публикации
  • Проекты
    • Вакансии
    • ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ
    • Великие ученые
    • Календарь памяти
    • МозгоСправочная
    • Премии >
      • Премия Гамова
    • Чтения
    • в России >
      • Экспертизы
      • Стажировки
      • Центры
  • Партнеры
  • Творчество
  • English

ScienceArt: Сопряжение науки и искусства


Что искусство и наука могут, взаимодействуя, дать культуре?
1. Возможность проанализировать в непосредственном взаимодействии противоположную сферу культуры.
2. Возможность посмотреть со стороны на собственные практики.
3. Компромисс в вопросе “физиков и лириков”.
4. Возможность получить ответы на старые вопросы и сформировать поле для возникновения новых вопросов.
​5. Создание общего проблемного поля науки и искусства
И учёный, и художник, и музыкант
могут постичь гармонию мира.
И это самое общее,
что где-то на каком-то уровне
гармония есть.

Jacob Khurgin,
professor Johns Hopkin

Luba Sterlikova, artist


Во все периоды развития цивилизации существовала проблема взаимодействия науки и искусства как двух методов познания мира, двух мировоззрений, с одной стороны, противоборствующих, а с другой, дополняющих друг друга.
Наука и искусство подобны двум разным языкам, каждый из которых с помощью своих средств называет и описывает окружающий мир, мир единый, позволяющий составлять о себе различные представления именно благодаря тому, что рассматриваться он может различными методами.
В конце ХХ – начале ХХI вв. в разных областях научного знания реализовалась тенденция взаимопроникновения дисциплин. Установка научного сообщества на междисциплинарность  была обусловлена теми сложными задачами, которые ставила перед наукой современность, требовавшая интеграции знаний и представлений, в том числе не только близких или смежных областей, но и весьма отдалённых. И если раньше  преобладали такие тенденции, как максимальная специализация практической деятельности и дифференциация знаний, то к концу ХХ в. ситуация изменилась, в том числе и в связи с тем, что в рамках одной научной дисциплины не представлялось возможным решить определённую познавательную или творческую задачу, не обратившись к смежным областям знания.
Одним из частных случаев такой междисциплинарности (но не конкретно-научной, а общекультурной) – является Science Art, возникший на стыке двух сфер культуры – науки и искусства.
В качестве носителя выразительных средств Science art выступают новейшие технические средства и технологии, а интеллектуальной базой для создания его произведений являются научные концепции, проблемы, методики и материалы, позаимствованные из разных, прежде всего естественных или технических дисциплин, а также ценностно-смысловая среда современной науки.
Содержание произведений Science Art – это концептуальные модели и проекты довольно причудливой конструкции, мысленные эксперименты с разными предметами и явлениями (в том числе явлениями природы), что позволяет считать сайнс-арт особой pазновидностью художественного концептуализма.
Science art - синкретический феномен культуры конца ХХ - начала XXI вв., который представляет собой разновидность актуального искусства, концептуализирующего научную проблематику художественно  средствами и реализующего свои проекты с помощью научно-технических и технологических разработок, выполняющих эстетическую, этическую, проективную и развлекательную функции.
Science art является направлением актуального искусства. Актуальное искусство (contemporary art) наиболее интенсивно развивалось в Америке. Истоки Science art лежат в 1960-х годах - как с точки зрения развития технологического искусства, так и с точки зрения взаимоотношений искусства и природы. Отправной точкой стала выставка Cybernetic Serendipity (Лондон, 1968 г.), программная с позиции формирования сайнс-арта. Серендипностью называется способность к неожиданным открытиям, случайному обнаружению ценных идей, извлечению неожиданных выводов после наблюдений, более узконепрогнозируемое научно-техническое достижение.
Актуальное искусство - это искусство, творимое здесь и сейчас, вырабатывающее новые средства выразительности, использующее новый подход к производству арт-объекта. Современное искусство включает в себя как традиционные техники и выразительные средства, так и изначально нетрадиционные формы: предметы быта, технику, различные “странные” объекты и проч.
Для science-art  характерен синтез методов и стратегий науки и искусства, однако при всем их отличии и наука, и искусство имеют много общего, в первую очередь значимость интуитивного суждения в процессе познания.
Проекты Science art - это не только самодостаточные объекты современного искусства, выражающие тот или иной художественный концепт уникальными техническими и технологическими средствами, но и шаг на пути сближения двух типов мышления.
Одной из целей сайнс-арта является развёртывание дискуссии в обществе об актуальных и социально значимых проблемах и ведущих трендах научно-исследовательских сообществ и институций, и это помогает углублению диалога учёных и художников.
Артур Миллер писал: «Искусство и наука играют равные роли в наших поисках понять мир, в котором мы живём», а значит, мы должны всесторонне следить за происходящими в них процессами, иногда даже заходя на “вражескую” территорию.
Уилсон, как теоретик культуры считает, что «художники могут помочь исследователям стать осведомлёнными касательно нераспознанных перспектив и когнитивных рамок, равно как и установить связи с аудиторией за пределами исследовательского сообщества». Про-научные художественные проекты способны сделать науку более открытой как по отношению к неожиданным траекториям её развития, так и по отношению к социуму.
Science art способна осмысливать науку с новой, непривычной для неё, стороны, наполняя смыслами не только и не столько аналитическими, сколько эмоционально-чувственными, это  ещё один результат интервенции современного искусства на территорию науки. При помощи сайнс-арта наука смотрит на себя другими глазами, в частности глазами искусства, и обратный процесс происходит с искусством. Новый взгляд порождает более глубокое понимание процессов, происходящих в обеих сферах культуры.
Сайнс-арт катализирует процессы развития научной мысли, поскольку парадоксальным образом, с необычного угла ставит вопросы и решает их. В результате взаимопроникновения науки, искусства и технологий рождаются новые стратегии научного сознания и творческого мышления, происходит апробация новых технологических решений. Поскольку сайнс-арт представляет собой пограничную территорию, то взгляд с неожиданного ракурса присутствует не только внутри, но и вовне: не только внутри одной дисциплины, но и вовне её, в другой дисциплине, и в их общем поле.
Под влиянием сайнс-арта происходит не только методологическое взаимообогащение научной и художественной сфер, но и решение совместных проблем и вопросов. «Исследование - это поиск будущего. Наука и искусство - две основные движущие силы в современном обществе. Они обе должны содействовать формированию этого будущего» (С. Уилсон).
В силу его обращения к актуальной проблемам, ещё не получившим своего практического разрешения, сайнс-арт формирует будущее уже сейчас и будет формировать его в дальнейшем. И сейчас сайнс-арт как направление искусства готовит нас к тому, что в будущем сферы искусства, науки и технологий образуют собой “третью культуру”, где они будут между собой неразрывно связаны и вступят в отношения взаимозависимости.

Материал подготовил Sergey Chasovskikh, professor Georgetown University
Среди общих тем, которыми занимаются наука и искусство,  можно назвать пространство, время, поверхность, текстуру, симметрию, хаос, случайность, закономерность. Для учёных и художников важны такие вопросы как этика, эстетика, вдохновение, социальная ответственность.
Естественно, подходы науки и искусства к этим проблемам различны, но они дополняют друг друга, добавляя свои части к общему пазлу. В отличие от учёного, художник не занимается научными исследованиями, а скорее перерабатывает научные идеи в рамках системы социальных понятий, он всегда ориенториван на зрителя и его деятельность можно рассматривать как форму социального активизма.
Bопросами сопряжения науки и искусства занимается музей "Exploratorium " в Сан-Франциско, объединяющий через различные программы, исследования, выставочные проекты и cтипендии художников и ученых с многодисциплинарными интересами.
Интернет-платформа и организационный центр Sci-Art  даёт художникам и ученым возможность вместе искать ответы на фундаментальные вопросы о сущности бытия и перспективах развития человечества, создавая модели, расширяющие границы человеческого потенциала. Центр SciArt, согласно его миссии, ‘нацелен на поддержку и развитие междисциплинарных подходов и взаимодействий’. Этим же целям служит создание SciArt Exchange. Финансированный организацией проект CAFÉ приглашает к сотрудничеству профессиональных художников, ученых и инженеров для создания работ, вдохновляемых космосом.
Подобные лаборатории создаются и в университетах.  Большую популярность в 1990-е гг. получила лаборатория MIT Media Lab  Массачусетского технологического института (MIT), a в Университете Калифорнии, Лос Анджелес (UCLA) действует летняя лаборатория  SciArt NanoLab, призванная продемонстрировать молодому поколению соединение, а не поляризацию, науки и искусствa. Активно работает мультидисциплинарная исследовательская группа The Interactive Architecture Lab в Университетскoм колледже Лондона (UCL). Подобные программы есть в Институте искусств Чикаго (Chicago Art Institute) и Гарвардском университете (Harvard University).
В России вопросами мультимедийного искусства занимаются Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) и его филиалы, Мультимедиа арт музей Москвы (МАММ), Laboratoria Art & Science Space и др.
Визуализация научных идей художниками и учёными  - это очень широкий аспект современного искусства, разнообразный по темам и стилям, от компьютерных имиджей до перфоманса.
Американское математическое общество (American Mathematical Society) опубликовало книгу-альбом «Mathematical Impressions», представив графические работы академика РАН Анатолия Фоменко, который известен не только как математик, но и как художник, выражающий абстрактные математические понятия посредством искусства. Его работы иллюстрировали многочисленные книги по геометрии, статистике, теории чисел и вероятности, а также были представлены на художественных выставках во многих странах мира.
Казахский скульптор и архитектор Сакен Нарынов создает произведения, которые являются эстетическими объектами и сложными техническими изобретениями, опирающимися на законы логики и точный математический расчет. Художник  соединяет различные области знаний - математику и астрофизику, космологию и топологию. Опытным путем он преобразует Бутылку Клейна (the Klein bottle) в собственную модель Вселенной, получившей название «казахской» бутылки, на изобретение которой был выдан международный патент. Этот объект был реализован во множестве вариаций - в разных масштабах и материалах.
Перфомансы Лорана Дероберта (Laurent Derobert), автора книги  ‘Fragments of Existential Mathematics’ ,ставят своей целью использование математики для того, чтобы заглянуть в  неизведанные области сознания и человеческих взаимодействий.
​Интересной тенденцией является расширение сотрудничества учёных и художников по отдельным проектам.
В 1999 г. в Русском музее состоялась  экспериментальная выставка художника Алексея Костромы ‘Спираль пингвинов’, организованная Отделом новейших течений музея.  Для работы над выставкой, в центре которой было рассмотрение спирали как явления математики, физики и органического мира, художник пригласил сотрудников ряда институтов Российской Академии наук.
В проекте ‘Floral Recursion’ сошлись математика, фото-арт и оригами. Их соединили доктор биологии и фотохудожник Эми Лэм (Amy Lamb) и физик, художник оригами д-р Роберт Лэнг (Robert Lang), известный разработкой методов алгоритмизации в математике оригами.
Несомненно, художники и учёныe по-разному визуализируют одни и те же идеи.
Известный физик, профессор Стэнфордского университета (Stanford University) Андрей Линде (Andrei Linde) иллюстрирует свою теорию расширяющейся множественной вселенной цветными цифровыми имиджами, построенными в соответствии с расчётами и формулами.
Работы профессора Линде вдoхновили меня на создание серии работ под общим названием ‘Генетический код Вселенной’. Для меня, далёкой от физики и математики, это прежде всего идеи, позволяющие заглянуть в макро- и микрокосмос, и дающие  возможность свободно их визуально интерпретировать  в виде спиралевидных живописных полотен, видеоинсталляций, арт-объектов и текстов. B данном случае важна не научная достоверность, а интеллектуальное и эмоциональное воздействие художественного воплощения идеи, позволяющее зрителю почувствовать себя частью Вселенной.
Дальнейшему развитию темы генетического года в моём искусстве способствовали открытия, связанные с атомно-силовым микроскопом,  который напрямую  позволяет визуализировать  вторичные структуры ДНК. Работа над проектом идёт совместно с профессором Сергеем Часовских (Georgetown University).
Мир современного искусства, в той или иной степени связанного с наукой, несомненно намного обширнее перечисленныx примерoв.
Искусство отражает стремительный бег научного прогресса, а иногда и забегает вперёд, предсказывая будущие открытия, впитывает новые реалии, делает сложные научные идеи более понятными и интересными для широкой публики, выстраивает новую систему ценностей, и становится, если можно так сказать, более наукоёмким. Hевольно возникает вопрос о будущем современного искусства и о новых вероятных сопряжениях науки и искусства. 

Последние версии инфляционной теории утверждают, что вместо одного расширяющегося огненного шара, описываемого  теорией Большого Взрыва, Вселенная выглядит как
Фотография
Luba Sterlikove, Vortex, oil on canvas
огромный растущий фрактал. Она состоит из многих раширяющихся пузырей, которые производят новые пузыри, которые в свою очередь производят больше новых пузырей, до бесконечности. Поэтому эволюция Вселеннойне имеет конца и не может иметь начала...
Andrei Linde

Мнение учёного:
Развитие физики заставляет нас работать не только с формулами, но и с непривычными концепциями и образами, которые невозможно отразить на бумаге без частичного искажения их смысла. Иногда основным результатом работы являются не правила и теоремы, а новый трудно объяснимый взгляд на мир. Здесь может помочь комбинация точного знания и артистизма. Например, долгое время многие представляли Вселенную в виде расширяющегося однородного шара. Кульминацией моей работы в этой области стало развитие теории инфляционной мультивселенной, которая выглядит как вечно растущий многоцветный фрактал. Никакие изображения не могут полностью передать то что там происходит, и наше собственное понимание далеко от полноты. Но компьютерная графика, которую используют физики, и воображение художника, как в творчестве Любы Стерликовой, могут проиллюстрировать разные части процесса и сделать более понятным отличие новой картины мира от того что было общепринятым ещё относительно недавно. 

Andrei Linde, professor Stanford University
Мнение искусствоведа:
Философия визуального Любы Стерликовой неотделима от современных философских парадигм пространства и времени, открывая образные актуальности в их интеллектуальных слоях.
Фиксируя реальность, обозначая ее, позиция художницы балансирует на грани объективного и субъективного, между наблюдателем и участником, скрывая в отстраненности, в аскезе научно-художественного свидетельства свое личное переживание. Она способна приближать и удалять реальность, приобретая качества «машины зрения», обладающей сверхличным началом.
​Художница нуждается в метафизике зрения, в ее «научной оптике» как в новой оптической инструментальности, способной регистрировать толчки, покачивания, колеблющиеся состояния нашей виртуальной цивилизации.



​
Виталий Пацюков, искусствовед,  Государственный центр современного искусства

Фотография
Andrei Linde, article “Random Generated Potentials and Cosmological Attractors”, 2017: ‘I show that the problem of realizing inflation in theories with random potentials of a limited number of fields can be solved, and agreement with the observational data can be naturally achieved if at least one of these fields has a non-minimal kinetic term of the type used in the theory of cosmological α-attractors.’
Фотография
Luba Sterlikove, TheSeventhFold of Calabi-Yau, oiloncanvas
Теория струн предполагает существование гораздо большего количества измерений, чем подсказывает нам здравый смысл, оперирующий в черытёхмерном пространстве. Таким пространством, живущим по неведомым нам законам, является десятимерное пространство Калаби-Яу. Это совокупность всех историй всех вселенных со всеми законами физики и всеми начальными условиями. Каждое последующее пространство вбирает в себя предыдущие, и  седьмое измерение можно  сравнить с бусами из паралельных миров.  
Фотография
Фотография
© 2008–2018 Russian-speaking Academic Science Association.      ​All rights reserved.     Contact us: rasaeurope @ gmail.com from EU         rasausapresident @ gmail.com from North and South America
  • Главная
    • Архив событий
    • Архив сообщений
  • О нас
    • История
    • Структура
    • Присоединиться
    • Спонсорство
  • Публикации
  • Проекты
    • Вакансии
    • ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ
    • Великие ученые
    • Календарь памяти
    • МозгоСправочная
    • Премии >
      • Премия Гамова
    • Чтения
    • в России >
      • Экспертизы
      • Стажировки
      • Центры
  • Партнеры
  • Творчество
  • English